StreetDance 3D trailer. O Filme

Clipe Move Body de Beyoncé em campanha contra obesidade infantil nos EUA

DIA INTERNACIONAL DA DANÇA - 29 DE ABRIL

 

         O Dia Internacional da Dança vem sendo celebrado no dia 29 de abril, promovido pelo Conselho Internacional de Dança (CID), uma organização interna da UNESCO para todos tipos de dança. A comemoração foi introduzida em 1982 pelo Comitê Internacional da Dança da UNESCO. A data comemora o nascimento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), o criador do balé moderno. Entre os objetivos do Dia da Dança estão o aumento da atenção pela importância da dança entre o público geral, assim como incentivar governos de todo o mundo para fornecerem um local próprio para dança em todos sistemas de educação, do ensino infantil ao superior. Enquanto a dança tem sido uma parte integral da cultura humana através de sua história, não é prioridade oficial no mundo.

         Em particular, o prof. Alkis Raftis, então presidente do Conselho Internacional de Dança, disse em seu discurso em 2003 que "em mais da metade dos 200 países no mundo, a dança não aparece em textos legais (para melhor ou para pior!). Não há fundos no orçamento do Estado alocados para o apoio a este tipo de arte. Não há educação da dança, seja privada ou pública". O foco do Dia da Dança está na educação infantil. O CID alerta os estabelecimentos que contatem o seu Ministério da Educação com as propostas para celebrar este dia em todas escolas, escrevendo redações sobre dança, desenhando imagens de dança, dançando em ruas, etc. Enfim, manifestando em crianças e consequentemente nos adultos, a vontade e importância da dança arte na vida do ser humano

FILMES DE DANÇA - APROVEITE

- Ritmo Quente

- Dirty Dancing

- Poder do Ritmo

- O Fantasma da Ópera

- Dance with me

- Mad not Ballroom

- Momento de Decisão

- Amor sublime amor

- Shall me Dance

- Dançando par vencer

- De corpo e alma

- Sob a luz da fama 

DANÇA NO TEMPO - PARTE 2

RUDOLF VON LABAN

         Preocupava-se em expressar as emoções por meio do movimento do corpo humano. Para ele, esse movimento era a manifestação exterior de sentimento interior. Os componentes essenciais para a dança segundo Laban são espaço, tempo e peso. Ele determinava a dinâmica do movimento e as mudanças contínuas entre o equilíbrio e o desequilíbrio. Laban percebeu que para cada contração muscular havia um relaxamento, e a partir daí libertou o movimento de todas suas restrições, liberou o espaço e os passos cadenciados e partiu em busca de uma harmonia total entre corpo e alma por meio do movimento.

DORIS HUMPREY

         Sua técnica tinha um principio básico: para toda queda, havia uma recuperação e o movimento se desenvolvia entre duas formas de desequilíbrio. Ela dizia: “O movimento é um arco entre duas mortes”. Inspirava-se no idealismo social da época e o movimento em si era sempre o mais importante. Suas coreografias tinham como propósito a denúncia da sociedade, e a de maior sucesso foi Inquest, em 1944.

MAURICE BÉJART

         Retratou sues medos, testemunhou sua solidão e as realidades sociais da época em coreografias solo. Dizia: “Quero chocar para acordar e conscientizar as pessoas”. Para mim, a base da dança clássica é indispensável para adquirir o conhecimento do corpo”. A dança de Maurice Béjart era prospectiva, ou seja, dançava sempre o futuro, ou melhor, o que ele achava que estava por vir, não que ele negasse o passado, mas o aproveitava para deduzir o futuro.

MARY WIGMAN

         Foi aluna de Jacques-Dalcroze e seus movimentos sempre tinham que estar associados à música, e seus solos sem música não comoveram Dalcroze. Tornou-se, então aluna de Laban para depois tornar-se sua assistente, pois ambos acreditavam na inspiração do movimento em si, e não na música. Wigman disse: “Laban criou para a dança aquilo que é harmonia na música. As coreografias de Wigman eram caracterizadas por gestos decididos, simples e estilizados.

DANÇA NO TEMPO - PARTE 1

CONHEÇA ESSA HISTÓRIA

- George Balanchine

  Inicia a geração da Dança Abstrata (dança sem uma história, na qual o movimento é um contraponto escultural à música).  Seu estilo era mais exato, linhas alongadas, uso extensivo do espaço e energia e velocidade aumentadas. Para Balanchine a dança era a essência da emoção. Era contra o balé narrativo, e,em 1962, desenvolveu uma dança que não era preciso história; a própria dança era o enredo.

- Ruth Saint-Denis

  Tinha um temperamento místico e encontrou sua inspiração nos movimentos exóticos e religiosos. Ela dizia: ” A dança revela a alma”. Formou sua escola com Ted Shaw, seu marido, a Escola Denishawn, sua cultura era eclética. Ensinava danças tradicionais, música e o balé, e os gestos dramáticos baseados no sistema Delsarte. A filosofia da escola era “Todo o movimento humano era o sujeito de nossa pesquisa, e não apenas o corpo Ocidental”. Algumas alunas de Ruth tornaram-se o alicerce da Dança Moderna, como Martha Graham e Doris Humphrey. Ted dizia: “é absurdo levar uma criança a uma sala de aula e dizer-lhe: agora, vou formar sua inteligência; depois levá-lo ao ginásio e dizer-lhe: agora vou formar seu corpo; para, em seguida levá-la à igreja e dizer-lhe: agora vou formar sua alma. O homem é uno. Dividi-lo é mutilá-lo.”   

- Èmile Jacques-Dalcroze

   Criou o método Eurritmia (método de coordenação musical com movimentos corporais: Ginástica Rítmica).  

  

Espetáculos - PINA BAUSCH

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